Une partie de la série
Le public intellectuel
Le capitalisme néolibéral fait l’objet d’une critique artistique cinglante et stimulante de la part du célèbre artiste espagnol Isaac Cordal dans sa nouvelle exposition politiquement engagée, « Smoke Signals », qui comprend des sculptures miniatures, des photographies et diverses installations. Cordal utilise ses statuettes miniatures pour refigurer l’espace, fragmenter le temps, souligner des problèmes sociaux plus vastes et se présenter comme des constructions imparfaites d’un ordre social enraciné dans un mélange d’absurdité et d’oppression. Les sculptures de Cordal habitent ces espaces abandonnés qui doivent être récupérés, réimaginés et compris comme des sites de changement social et politique. Dans cette exposition, son art propose une critique virulente de la notion capitaliste de progrès et de son assaut dévastateur sur la nature et la planète.
« Smoke Signals », qui apparaîtra du 8 au 18 juin au Festival MURAL à Montréal, poursuit le projet en cours de Cordal de plaider pour la démocratisation de l’espace public et de critiquer le capitalisme néolibéral tout en promouvant une vision de la communauté qui permet un dialogue ouvert et des notions partagées de solidarité. , et des relations de confiance mutuelle et de compassion. De plus, comme l’a observé Naomi Larsson dans Le gardien, son art dans ses diverses expressions « représente un stéréotype social comme une observation critique du capitalisme, du pouvoir et de la bureaucratie ». Dans le reportage photo inclus à la fin de cet article, vous pouvez constater par vous-même quelques exemples de la façon dont l’art de Cordal défie la brutalité du capitalisme néolibéral.
Pour Cordal, l’espace public est un lieu de lutte vital pour faire face à la machinerie mortelle de misère, d’inégalité, d’extermination et d’assaut écologique du capitalisme néolibéral.
À propos de son utilisation de l’espace, Cordal déclare : « L’espace a un rôle essentiel car c’est lui qui donne sens aux sculptures. La même sculpture selon l’espace et son emplacement peut changer de sens. Je choisis généralement des espaces qui sont une sorte de zoom, un macro-univers, généralement avec une certaine dose de décadence.
« Smoke Signals » fonctionne comme un contrepoint visuel à une politique fasciste montante qui normalise le capitalisme du désastre et la destruction continue de la planète. Alors que les sphères publiques sont éliminées et que les horizons de la politique radicale se ferment, Cordal utilise l’art pour trouver un espace dans lequel le langage et les relations sociales de la démocratie peuvent être repensés, réimaginés et débattus. Contre le langage dominant de marchandisation, d’atomisation sociale, de privatisation et de militarisation de tous les aspects de l’ordre social, Cordal invoque la catégorie de la fumée pour définir un mode de mystification, de normalisation et de dépolitisation qui rend la brutalité du capitalisme en tant que bon sens, inaltérable, et au-delà des résistances individuelles et collectives.
Commentant la nature politique de son art et l’importance d’une telle critique, il écrit : « Je pense que la politique est dans tout. Chaque petit acte du quotidien est soumis à son pouvoir omniprésent…. Je pense qu’il est important de ne pas perdre la capacité d’autocritique et de réfléchir à tout ce qui nous entoure », surtout dans le paysage désolé créé par le capitalisme.
Dans le même temps, il nous rappelle que la fumée peut non seulement servir les forces réactionnaires du capitalisme de gangsters, mais aussi servir d’avertissement sur les dangers de l’amnésie historique et sociale et sur la nécessité d’agir face à un changement politique, culturel et social imminent. catastrophe sociale. « Smoke Signals » exprime clairement, dans ses images provocatrices, un appel pressant à résister à la suspension du jugement moral et au mépris extrême de l’extrême droite pour les libertés démocratiques et civiles, au cœur d’une politique fasciste mondiale émergente. De plus, il affirme la lutte continue de Cordal pour l’espace public et ses efforts continus pour intervenir et le récupérer du côté de la justice, de la démocratie et de l’équité.
Faisant écho au travail d’Angela Davis, de Gina Dent et d’autres, la politique culturelle et l’art de Cordal visent à développer des sites radicaux d’éducation politique qui embrassent la solidarité, partagent un langage, des stratégies, des analyses critiques et construisent des ouvertures dans lesquelles les gens peuvent apprendre et pratiquer comment demander des comptes au pouvoir.
« Smoke Signals »… poursuit le projet en cours de Cordal de plaidoyer pour la démocratisation de l’espace public.
L’installation de Cordal révèle par des images saisissantes la misère et la destruction qui accompagnent la mort de la culture civique, de la responsabilité sociale et de l’action critique, ainsi que la volonté des masses dépolitisées de détourner le regard. Les images de Cordal voyagent à travers une géographie de la violence qui s’étend de l’attaque contre l’éducation critique et la célébration de l’ignorance de masse, à la destruction incompréhensible de l’environnement et à la brutalité d’une politique qui embrasse le nettoyage racial, l’interdiction des livres, l’effacement des personnes trans, la attaque contre les biens publics et soutien au nationalisme chrétien et à la suprématie blanche. Il y a une urgence dans ses images qui montrent à la fois l’horreur d’individus qui refusent de lutter contre l’impensable et la nécessité d’une vision politisée dans laquelle un imaginaire public robuste rejette la corrosion de la mémoire, la désintégration sociale et un langage de violence implacable qui produit ce que Jonathan Crary appelle un « nihilisme annihilateur » à l’ère d’un capitalisme poussé par la mort. Les images de Cordal témoignent de la terreur qui accompagne les attaques de droite contre l’histoire, la mémoire et la conscience historique, qui produisent toutes une forme d’insensibilité morale et une crise de pensée et d’action.
Plutôt que de figer l’histoire dans une politique culturelle de normalisation et de bon sens, Cordal utilise le pouvoir de l’image pour rendre le pouvoir visible. Ces images permettent un discours à la fois critique et possible qui façonne simultanément des modes d’action critique capables de mettre en œuvre des actes de résistance collective et promeut une demande radicale de changement structurel et institutionnel. Les « Signaux de fumée » de Cordal révèlent le point final d’une société dans laquelle la mémoire historique disparaît, la justice se transforme en une injustice maligne et l’appel à la liberté perd ses repères éthiques et son potentiel de témoignage moral. Mais plutôt que de produire un art trop disposé à vivre avec ou à ignorer les fantômes du passé, Cordal invoque une politique culturelle dans laquelle le passé n’est jamais mort et, en termes plus concrets, fait écho à l’affirmation de Primo Levi selon laquelle « Chaque époque a son époque ». propre fascisme, et nous voyons les signes avant-coureurs partout où la concentration du pouvoir prive les citoyens de la possibilité et des moyens d’exprimer et d’agir selon leur propre volonté.
Contre cette forme actualisée de politique fasciste, Cordal place l’éducation au cœur d’un projet basé sur l’image qui remet en question la politique vacante de la sphère des médias sociaux avec sa célébration d’une culture de l’immédiateté, son credo de l’intérêt personnel, son individualisme réactionnaire et ses attaques. sur la conscience et l’empathie. Plutôt que de commercialiser la mémoire, une notion dépouillée du social et une notion régressive de l’action, Cordal donne les indications d’un danger imminent et de la nécessité d’agir en partant du principe que l’avenir n’aura pas à reproduire le cauchemar capitaliste actuel. Les installations miniatures de Cordal soulèvent de manière provocante la question de savoir quel type d’avenir nous voulons et comment les questions d’économie, d’éducation, de politique et de relations sociales peuvent être réimaginées à l’image d’un ordre social socialiste démocratique. Ce qui est crucial dans « Smoke Signals » de Cordal, c’est qu’il incarne un mode d’éducation critique dans lequel la capacité à modifier les relations de pouvoir est inextricablement liée à des images qui parlent de nos expériences quotidiennes, nous permettent de réimaginer nos relations avec les autres et le monde, tout en produisant une politique culturelle qui permet au public de se réimaginer en tant qu’agents engagés de manière critique.
Le travail de Cordal imagine un monde dans lequel les êtres humains sont connectés à un mode de politique et de solidarité qui embrasse la démocratie comme une lutte continue pour l’égalité, la liberté et la justice. Ses installations et images rendent visibles les horreurs d’un monde enraciné dans une violence préjudiciable et une pulsion de mort qui est au centre du capitalisme des gangsters. Contre cette politique de mort qui permet la domestication de l’inimaginable, Cordal propose une politique éducative et culturelle qui rend visibles les forces de la violence, de l’ignorance, de la misère et du jetable. Ce faisant, il précise que la création d’une conscience critique, d’une culture civique et d’une politique collective fondamentales pour s’opposer à un autoritarisme croissant désireux de détruire la vie humaine et la planète tout en légitimant un ordre social qui est essentiel pour résister aux forces du fascisme néolibéral est essentielle. élève la cupidité, les inégalités, la richesse et le pouvoir au détriment du bien commun et des besoins sociaux vitaux. La violence est devenue centrale dans un capitalisme spectaculaire qui prolifère dans les médias sociaux et grand public. Cordal refigure les images spectaculaires de la violence dans le cadre d’une politique culturelle qui élargit la pensée critique plutôt que de la faire taire. Ses images remettent en question la terreur de l’atomisation sociale et d’une politique qui réduit au silence les habitudes sociales et l’action politique.
Cordal soutient que « nos sociétés sont construites sur la violence, et que cet héritage… qu’est le capitalisme, demeure ». Cette vision est évidente dans une grande partie de son œuvre. Voir par exemple sa fascinante série sur L’école dans lequel il imagine l’éducation comme un laboratoire de violence, transformé en usine et en forme d’expérimentation médicale destinée à réprimer les étudiants et à tuer leur imagination. Dans cette représentation, le savoir dans les écoles est produit comme une sorte de virus venimeux – une métaphore appropriée compte tenu de l’attaque contre l’éducation aux États-Unis par des protofascistes tels que le gouverneur de Floride Ron DeSantis, qui fait le commerce de l’interdiction des livres, de la censure des programmes d’histoire des Noirs et attaquer les étudiants trans, entre autres problèmes.
Au cœur de « Smoke Signals » se trouve un appel à rejeter le règne de la peur et de l’intolérance et à lutter pour un avenir radicalement démocratique qui attend d’être construit. Il s’agit d’un appel à la justice, au témoignage moral et à une politique collective qui fait écho au point de vue de Bryan Stevenson selon lequel « quelque chose de mieux nous attend… quelque chose qui ressemble davantage à la liberté, à l’égalité, à la justice… pour nous tous ».
« Smoke Signals » représente non seulement un appel à un changement de langage, de politique, d’imaginaire public et de mémoire historique, mais aussi un appel à une politique culturelle comme lieu crucial où la lutte pour une démocratie radicale peut être menée. Contre ces forces réactionnaires qui appellent à la démolition de l’histoire, à la conscience critique et à la résistance de masse, Cordal considère l’éducation et la politique culturelle comme essentielles pour défier ces forces de domination. À l’œuvre ici, il n’y a pas seulement une politique oculaire de critique et de possibilité, mais aussi un appel à une nouvelle vision, un nouveau langage et une nouvelle politique capable de combattre et de renverser les sociétés dans lesquelles la démocratie est devenue fantomatique. C’est un langage dans lequel l’art aborde les problèmes sociaux, l’éducation devient centrale dans la politique, le capitalisme est considéré comme l’ennemi de la démocratie et la résistance de masse s’efforce de changer les consciences en adoptant la politique culturelle.
Le langage de Cordal appelle les travailleurs culturels à utiliser les images, les médias sociaux et d’autres expressions artistiques dans une grande variété de sites ; c’est un langage qui suggère que les travailleurs culturels deviennent des transfrontaliers, employant un large éventail de pratiques culturelles afin de donner un nouveau sens à l’objectif de ce que signifie être un intellectuel public et un travailleur culturel engagé. À bien des égards, le langage et la politique de Cordal sont attentifs à la manière dont le capitalisme s’approprie une politique fasciste et montrent comment l’art peut non seulement rendre visible les horreurs du fascisme, mais aussi comment y faire face.
Pour Cordal, la brutalité du capitalisme fait plus que brouiller et étouffer les idéaux et les promesses de la démocratie : elle constitue également un incendie qui doit être éteint si l’on veut résister au fascisme.
Pour Cordal, l’art et la politique fusionnent dans l’espoir de visions renouvelées, de l’émergence de nouvelles possibilités et d’un sentiment restauré de lutte collective pour une société plus humaine et socialement plus juste qui puisse se matérialiser non pas comme un fantasme mais comme une réalité.
L’art de Cordal nous offre l’opportunité de repenser la justice, l’égalité, la liberté, la dignité et la compassion alors qu’elles se déploient pleinement avec les autres. L’art de Cordal offre au public l’opportunité de se confronter aux horreurs du présent et de rêver à nouveau, d’imaginer l’inimaginable et de penser autrement pour agir autrement.
